Zunächst sein jüngstes Werk, veröffentlicht am 7. Januar:

Let’s Groove – Earth, Wind & Fire – A Cappella Cover

Ende letzten Jahres, zu Freddy Mercurys 20. Todestag veröffentlicht:

Queen Medley – A Cappella Hommage to Freddie Mercury

(via Too much information)

Und zu guter Letzt ein Tribut an den “King of Pop”:

You Rock My World – Michael Jackson – A Cappella Multitrack Cover

(via jR’s bLoG)

Weiterführende Links:
» Jean-Baptiste Craipeau bei YouTube
» Jean-Baptiste Craipeau bei Myspace
» Jean-Baptiste Craipeau bei Facebook

» Alle Artikel der Serie “Donnerstag = Multitrack-Video-Tag”

Eine kurze Einführung gibt Clay Shirky in einem TED-Talk: Defend our freedom to share (or why SOPA is a bad idea)

Die Frage, warum es nicht ein Phänomen ist, das auf die USA beschränkt ist, sondern uns auch in Deutschland angeht, umreißt ein Artikel auf netzpolitik.org, der die Pressemitteilung der Digitalen Gesellschaft zum Blackout Day verlinkt (via KULTURTECHNO).

Eine spannende Diskussion, die bereits im Novemebr stattgefunden hat, sei hier noch erwähnt:

• Ein Urheberrecht für das 21. Jahrhundert @ Digitale Gesellschaft
• Antwort hierauf: Die vielen sachlichen Fehler in der Erklärung der Digitalen Gesellschaft @ der presseschauer
• Antwort wiederumg darauf: Die Tat der Ahnungslosen? Christoph Keese stolpert durch das “Urheberrecht für das 21. Jahrhundert” @ IUWIS

Das Thema ist spannend und inzwischen (leider) hochemotional. Und es ist sicher einer der Gründe für den Erfolg der Piratenpartei. Ich werde hier von Zeit zu Zeit weitere Gedankensplitter zu dem Thema einstreuen.

Musikalisch hat er dabei “Morning Routine” von Rolfe Kent (die Musik zur Anfangssequenz) und “Blood Theme” von Daniel Licht verarbeitet und dazu ein Video produziert, das auch optisch sehr gut die wesentlichen Elemente der speziellen Ästhetik, die die Serie Dexter ausmacht, aufgreift:

Dexter – Killer Music Video – by Adam Ben Ezra

(via Glaserei und HAWAIIHEMDEN ROCKEN)

Hier kurz die Regeln, wie sie bei Imke zu lesen sind:

1. Der Award richtet sich ausschließlich an deutschsprachige Musikblogs. Gestartet in der Klassik-Szene, in der es leider nur eine Handvoll Blogs zu geben scheint. Darf er aber auch gerne in andere Musiksparten verteilt werden. Hauptsache, es geht auf den Blogs vorrangig um Musik und sie sind auf Deutsch geschrieben.

2. Wenn Du den Award annimmst, verfasse bitte einen Artikel dazu auf Deinem Blog, inklusive des Bildes (bitte nicht direkt verlinken sondern selbst runter- und wieder hochladen!). Wenn Du magst kannst Du das Bild auch in Deine Sidebar packen und mit dem Artikel verlinken.

3. Nominiere 5-10 Deiner Meinung nach empfehlenswerte Blogs aus der Musiksparte, verlinke sie, benachrichtige die jeweiligen Blogs (z.B. durch einen Kommentar bei ihnen) und stelle die Blogs mit Link kurz für Deine Leser vor.

Ein bisschen schwierig finde ich, dass die Blogs deutschsprachig sein müssen. Viele Musikblogs, die ich abonniert habe, sind in englischer Sprache geschrieben. Außerdem wirkt bei solch einem Award natürlich auch das Schneeballsystem. Deshalb ist es mir nicht möglich, nur Blogs zu nominieren, die nicht auch bereits von anderen von Imke Nominierten genannt wurden. Das ist jedoch systemimmanent und auch nicht gegen die Regeln. Wohlan denn.

Vorab möchte ich auf ein Blog quasi außer Konkurrenz aufmerksam machen, weil es mir zwar dieses Awards würdig erscheint, aber leider nicht ganz unproblematisch: Ich hatte bereits vor über vier Jahren darüber berichtet: Das Blog des Kontrabassisten Friedrich Witt, “Ein Kontrabass spielt (selten) allein”. Leider ist dort seit über drei Jahren kein neuer Post erschienen.

Doch nun zu meinen Nominierungen:

1. KULTURTECHNO

   Über KULTURTECHNO habe ich erst vorgestern berichtet. Daher verweise ich zur Begründung der Nominierung auf diesen Artikel.

2. Bad Blog Of Musick

   Das Bad Blog Of Musick ist sowohl Server-technisch als auch historisch mit der Neuen Musikzeitung (nmz) verbunden. Allerdings geht es hier auf erfrischende Art um einiges politisch unkorrekter zu. Unter der Ägide des Komponisten Moritz Eggert schreiben hier auch Patrick Hahn, Arno Lücker, Mathias Monrad Møller und Alexander Strauch. Deren Artikel haben bei mir bereits zu etlichen Schmunzlern bis Lachern geführt.

3. The official tour weblog

   Das offizielle Tournee-Blog der Berliner Philharmoniker darf in dieser Liste auch nicht fehlen. Regelkonform ist es, da es weitgehend zweisprachig geführt wird. D. h., die meisten englischen Einträge sind auch ins Deutsche übersetzt. Das Blog besticht jedoch hauptsächlich durch stimmungsvolle Fotos. Ein Muss für Fans der Berliner Philharmoniker! Leider liegt das Blog, während die Philharmoniker nicht auf Tournee sind, brach.

4. Glarean Magazin

   Das Glarean Magazin ist ein Internet-Kultur-Journal, das sich den Themen Literatur, Musik und Schach verschrieben hat. Auf den ersten Blick eine ungewöhnliche Kombination, die Erklärung dazu ist aber sehr einluechtend: “… das steht auch für drei der grundlegenden menschlichen Komponenten, nämlich fürs Denken, fürs Fühlen, fürs Spielen.” Mit einem Trick kann man aus dem Magazin auch ein reines Musikblog erstellen: Weil das auf WordPress basierende Journal konsequent die Kategoriefunktion nutzt, lässt sich auch nur die Kategorie Musik alleine betrachten und sogar als RSS-Feed abonnieren. Und schon hat man ein Blog mit sehr lesenswerten Beiträgen ausschließlich zum Thema Musik. Allerdings blendet man somit viele lesenswerte Artikel zu den anderen Themen aus.

5. Das Herrenzimmer

   Das Herrenzimmer ist, ähnlich wie das Glarean Magazin, ein Online-Journal mit einem etwas breiteren Themenspektrum. Der Untertitel “Geist. Genuss. Gelassenheit.” bzw. ein Zitat Vincent Klinks charakterisiert das Journal sehr gut: “Den Inhalt des Herrenzimmers kann man mit „irdische Freuden“ umschreiben. Denn der Herausgeber weiß, dass die überirdischen Lug und Trug sind.” Auch hier kann man den Trick mit den Kategorien anwenden: Wenn man ausschließlich die Kategorie “Genuss für die Ohren” betrachtet bzw. abonniert, hat man ein Musikblog, das sich fast ausschließlich mit dem Thema Jazz beschäftigt. Allerdings entgehen einem so viele andere “irdische Freuden”.

6. Thorsten Konigorski

   Thorsten Konigorski war der erste Eintrag in meiner Blogroll. Zu meinem größten Bedauern bloggt Thorsten allerdings seit geraumer Zeit nicht mehr wie damals. Und leider sind derzeit auch seine alten Posts nicht zugänglich. Aber so, wie für mich dieser Award Anstoß war, das Bloggen wieder stärker zu betreiben, hege ich die Hoffnung, dass es für Thorsten auch so sein könnte!

Nun ist es also an den Nominierten zu entscheiden, wie sie mit ihrer Nominierung umgehen. Abschließend noch meinen herzlichsten Dank an Imke für diese schöne Idee!

KULTURTECHNO ist das Blog des Komponisten und Aktionskünstlers Johannes Kreidler. Dieser hat 2000 bis 2006 am Institut für Neue Musik der Musikhochschule Freiburg, wo ich u. a. bis 1996 ein Tutorat im elektronischen Studio innehatte, Komposition studiert. Im Rahmen eines Graduiertenstipendiums entstand ein Handbuch für die grafisch orientierte Entwicklungsumgebung Pure Data (Programmierung Elektronischer Musik in Pd), von dem ich persönlich zur Zeit stark profitiere. Große mediale Aufmerksamkeit erlangte Kreidler im Sommer 2008 durch seine Aktion bzw. sein Werk product placements, mit der/dem er auf künstlerischer Ebene auf akute Probleme der Verwertungsgesellschaft GEMA aufmerksam machte. Hier eine 16-minütige Dokumentation zu dem Werk:

Auf KULTURTECHNO veröffentlicht Kreidler inzwischen täglich einen Artikel, der in irgendeiner Form mit Musik bzw. Fragen der Ästhetik in Verbindung steht. Ich habe durch dieses Blog bereits etliche wertvolle Anregungen bekommen, von denen ich auch einige hier im Blog “verwurstet” habe. Es ist mir eine große Ehre, dass mein Blog dort ebenfalls in der Blogroll steht.

» Alle Artikel der Serie “Neu in meiner Blogroll”

Bei der Blockflöte ist ja gemeinhin bekannt, dass sie sich auch gegenüber der Verwendung als “pädagogisches Notholz” zu ungeahnten künstlerischen Höhen aufschwingen kann. Dem gegenüber steht die Melodica etwas in ihrem Schatten. Zu Unrecht, wie ich finde! Ein Musiker, der die Melodica aus dem Sumpf der pädagogischen Niederungen herausholt, ist James Howard Young. Der in Dänemark lebende amerikanische Dirigent und Multi-Instrumentalist hat etliche Orchesterwerke, haupsächlich aus dem Barock, für Melodicas arrangiert und selbst im Multitrack-Verfahren eingespielt. Einige dieser Einspielungen hat er auch als Multitrack-Video gestaltet. Drei davon möchte ich deshalb heute hier vorstellen:

» Brandenburg Concerto 3-1 with 10 melodica tracks and live video for 9 parts

» Vivaldi: Concerto in b minor for 4 violins arr. for 1 melodica in 9 multitrack parts

» Bach Orchestral Suite #1 – Ouverture – for 9 melodicas played by one player

Ein weiteres Arrangement, das nicht ausschließlich die Melodica verwendet und dessen Video auch nicht als Multitrack-Video gestaltet ist, gefällt mir auch sehr gut. Es ist Bachs berühmte Badinerie aus der Orchestersuite h-moll, arrangiert für Melodica, diverse Blockflöten, Klarinette und gedämpftes Klavier. Klanglich sehr reizvoll:

» Alle Artikel der Serie “Donnerstag = Multitrack-Video-Tag”

Bei einem dieser Events in Dublin hielt der Mathematiker und Musikliebhaber Scott Rickard einen Vortrag mit dem Titel “The World’s Ugliest Music” – zu deutsch: Die hässlichste Musik der Welt.

Kurz zusammengefasst hat er als Prämisse, dass Wiederholung ein wesentliches Merkmal von Musik sei, dass sie als schön empfunden werde. Im Umkehrschluss bedeute dies, dass Musik, die gänzlich frei von Wiederholungen sei, als hässlich empfunden werden müsse. Sodann stellt er die Frage, wie man gänzlich wiederholungsfreie Musik generieren könne, und merkt an, dass eine Zufallsfunktion keineswegs ein Garant für nicht vorhandene Wiederholungen sei. Darauf kommt er auf die Geschichte der Algorithmen zur Vermeidung von Wiederholungen zu sprechen, und an dieser Stelle kommen die U-Boote ins Spiel.

Am Ende des Vortrags lässt er einen Pianisten ein durch mathematische Formeln erzeugtes Stück (“something only a mathematician could write”) spielen, das zumindest in zwei musikalischen Parametern keine Wiederholungsmuster aufweist: in Melodie und Rhythmus. Kritisieren könnte man jedoch, dass z. B. die Parameter Dynamik und Klangfarbe (stets der Klang eines Klaviers) keineswegs wiederholungsfrei sind – es wäre in puncto Hässlichkeit also noch mehr drin …

Aber seht selbst, der Vortrag ist – wie alle TED Talks – sehens- bzw. hörenswert:

TEDxMIA – Scott Rickard – The World’s Ugliest Music

(via Bad Blog Of Musick und Nicklas Vegas)

Ein Team von Wissenschaftlern um Claudia Fritz von der Universität Paris versuchte dieser Frage nun mittels einer doppelverblindeten Studie mit 21 Violinisten nachzugehen. Getestet wurden insgesamt sechs Instrumente, zwei von Stradivari, eines von seinem Kollegen Giuseppe Guarneri und drei neuere Instrumente im Alter von 20 bis 65 Jahren. Das Ergebnis war einigermaßen ernüchternd: Überdurchschnittlich viel Zuspruch fand eines der neueren Intrumente. Auf dem letzten Platz hingegen landete eine der Stradivaris. Auf der Webseite des amerikanischen Radiosenders NPR kann man einige Beispiele aus dem Test nachvollziehen und sich dabei selbst testen.

Dieser Blindtest ist jedoch keineswegs der erste dieser Art. Bereits 2009 verwies eine aus mit Pilzen behandeltem Holz gefertigte, neue Geige eine Stradivari klar auf den zweiten Platz (vgl. “Fungi goes classic” – Empa-Geige übertrifft Stradivari) . Aber auch früher fanden solche Experimente statt. Hier ein Bericht über einen Versuch aus dem Jahre 1974:

Den wohl ernsthaftesten Test hatte 1974 die englische BBC organisiert. Dabei sollten die weltberühmten Geiger Isaac Stern und Pinchas Zukerman sowie der englische Geigenhändler Charles Beare unterscheiden zwischen der «Chaconne»-Stradivari aus dem Jahr 1725, einer «Guarneri del Gesu» von 1739, einer «Vuillaume» von 1846 und einer vom englischen Geigenbaumeister Roland Praill gebauten Geige gleichen Namens. Das Resultat fiel ernüchternd aus. Keiner der Juroren identifizierte mehr als zwei der vier Instrumente korrekt, zwei hielten die modernde Geige sogar für die «Chaconne»-Stradivari.

Interessant ist, wie unterschiedlich ein Fazit über den jüngsten Blindtest in den Medien ausfällt. SPIEGEL ONLINE urteilt rigoros:

Dass die Violinen der italienischen Meister moderne Modelle klar übertrumpfen, lässt sich nach dieser Studie nur noch schwer behaupten.

Lukas Wieselberg bei science.ORF.at recherchiert da etwas differenzierter:

Wie kann es zu diesen Ergebnissen nach Jahrhunderten der Stradivari-Verehrung kommen? Darauf geben die Forscher keine endgültigen Antworten, aber ein paar Hinweise und Einschränkungen ihrer Studienresultate. Die Musiker hatten den Klang direkt beim unmittelbaren Spielen der Instrumente verglichen, sozusagen “unter ihren Ohren”: Über den Klangeindruck von Zuhörern in einiger Entfernung lässt sich dadurch nichts aussagen, er könnte aber ein anderer sein und besser für die alten Geigen ausfallen.

Tendenziell, so betonen die Forscher, sei der individuelle Geschmack von Musikern wichtiger als die grundsätzliche Unterscheidung von “alten” und “neuen” Instrumenten. Statt nach dem “Geheimnis” der italienischen Geigenbauer zu suchen, sollte deshalb in Zukunft besser untersucht werden, wie Musiker überhaupt Instrumente bewerten. Es solle geprüft werden, auf welche Merkmale sie besonders Wert legen und wie diese mit messbaren Eigenschaften des Instruments zusammenhängen – egal, ob alt oder neu.

Eine Erklärung für den Mythos liefert eine Studie aus dem Jahr 2007, bei der Probanden, ohne es zu wissen, stets den gleichen Wein vorgesetzt bekamen, jedoch mit unterschiedlichen Angaben zu dessen Preis. Dabei schnitt der Wein, wenn er als “teurer” klassifiziert wurde, im Mittel deutlich besser ab. Das hier zugrunde liegende psychologische Phänomen dürfte wohl auch der Grund dafür sein, dass sich der Mythos “Stradivari” trotz gegenteiliger wissenschaftlicher Forschungsergebnisse noch lange halten wird.

Foto: Stradivari-Violine im Palacio Real, Madrid von Håkan Svensson
(CC BY-SA 3.0)

» Geigen-Mythos; Blindtest entzaubert die Stradivari @ SPIEGEL ONLINE
» Geiger wollen keine Stradivari @ science.ORF.at
» Double-Blind Violin Test: Can You Pick The Strad? : Deceptive Cadence : NPR

(via Jonas’ Kontrabass-Blog und brennerblog)

Außergewöhnlich an diesem Konzert wird neben der ungewöhnlichen Programmzusammenstellung auch die Tatsache sein, dass die letzte Aufführung am 18. September live in 53 CineStar Kinos in Deutschland und weitere 20 Kinos in UK und Irland übertragen wird. Mehr dazu auf der Seite “Die Berliner Philharmoniker im Kino”.

Doch zurück zu der 40-stimmigen Motette. Inzwischen gibt es einige Aufnahmen von dem Stück. Die erste mir bekannte Aufnahme im Multitrack-Verfahren haben die King’s Singers vorgelegt. Dazu gibt es auch ein Multitrack-Video, welches ich im Rahmen der Reihe Donnerstag = Multitrack-Video-Tag hier gerne präsentiere:

Außerdem existiert noch ein Interview zu der Aufnahme, welches ich meinen geschätzten Lesern auch nicht vorenthalten will:

» Alle Artikel der Serie “Donnerstag = Multitrack-Video-Tag”

Und hier ist das Video:

Team Ghost – High Hopes from 16ar on Vimeo.

(via Glaserei)