“Candles” by Nick V. (CC BY-SA 2.0)

Eigentlich wollte ich ja zum heutigen Tage mein längst überfälliges Redesign präsentieren. Aber wie es so ist, verzögern sich solche Großprojekte meistens mehr, als einem lieb ist.

Quälende Statistiken und tiefsinnige Überlegungen will ich meinen Lesern dieses Jahr ersparen. Stattdessen lasse ich mir bzw. meinem Blog lieber ein kleines Geburtstagsständchen von dem Jazzgitarristen Rob Michael aus San Fransisco vorspielen:

(via Rob Michael: Guitarist)

Bleibt nur noch, mich bei meinen Lesern für vier Jahre Aufmerksamkeit zu bedanken!

» Alle Artikel der Serie “Montag = Vuvuzelatag”

Andreas interessiert sich wieder für Song, Album und Konzert des Jahres 2008. Diesmal kann ich tatsächlich nur mit Originalbeiträgen aus 2008 aufwarten:

• Song:

  George Duke: Dukey Treats

  Die Titelnummer auf dem letztjährigen Album des Tastenmeisters George Duke hat es mir angetan. Selten einen solch entspannten Groove genossen! Der Meister selbst schreibt darüber:

  Dukey Treats – was recorded with my original “Reach For It” band and has all the lose talk and fun that we had back in the day. On hand was Ndugu-drums, Byron Miller-bass, Sheila E-perc, Josie James, Lynn Davis, Napi-vocals and Sweet D. Rounding out the original band was Jef Lee Johnson on guitar as Icarus couldn’t make the session.

• Album:

  Yellowjackets featuring Mike Stern: Lifecycle

  Wenn zwei Größen, die den Jazzrock seit Anfang der 80er des letzten Jahrhunderts prägen, sich zusammentun, dann kommt Großartiges dabei heraus, wie man auf diesem Album hören kann. Eine gelungene Synthese!

• Konzert:

  Mike Stern Band
  with special guest Randy Brecker
  featuring Dave Weckl & C. M. Doky

  Live im Quasimodo, Berlin, am 22. Oktober 2008

  Beim Durchlsen der Konzertvorschau im Quasimodo fiel mir dieses Konzert sofort ins Auge. Ich war auch sehr froh, dass ich Zeit hatte es zu besuchen. Denn die hochkarätige Besetzung hielt wirklich, was sie versprach. Zum ersten Mal habe ich Mike Stern, Randy Brecker und Dave Weckl zusammen in einer Band gehört. Und so wie Chris Minh Doky das Zusammenspiel mit diesen Größen sichtlich genoss, so genoss ich das Zuhören. Solch ein Erlebnis hat man nicht oft!

  Eine Video auf YouTube, leider in sehr schlechter Klanqualität, vermittelt einen kleinen, wenn auch unzureichenden, Eindruck dieser Besetzung. Dafür gibt es bei Dr. Fusion einen Link auf den Konzertmitschnitt zum Herunterladen!

Als Freund von Geschichten, die sich um alte oder neue Fotos oder Bilder bewegen, möchte ich nach Deinem schönsten Bild im Raum fragen und nach einer kurzen oder langen Geschichte dazu.

Da derzeit in meiner gesamten Wohnung keine von mir selbst aufgenommenen Fotos hängen, interpretiere ich die Vorgabe “im Raum” einmal dergestalt, dass ich auf eine CD-ROM mit Digitalfotos aus dem Jahre 2006 zurückgreife. Aus diesem Jahr wähle ich ein Foto vom 15. September aus. Wir hatten am Abend zuvor ein Konzert mit dem Rundfunkchor im Auditorium Stravinski in Montreux und an jenem Tag vormittags noch ein wenig Zeit, uns in Montreux zu ergehen. Das Foto ist bei dieser Gelegenheit auf der Strandpromenade entstanden. Es zeigt die Statue zu Ehren Miles Davis’.

Das Bild ist fotografisch gesehen wahrlich kein Meisterwerk. Um es hier veröffentlichen zu können musste ich, wie die nebenstehenden beiden Ausschnitte zeigen, wegen der extremen Gegenlichsituation das Gesicht der Statue aufhellen, sonst wären die Gesichtszüge nicht erkennbar gewesen. Dennoch ist mir das Foto lieb und teuer. Denn die Begegnung mit dieser Statue an diesem Ort hat eine alte Sehnsucht in mir wieder zum Klingen gebracht:

Seit ich etwa 16 Jahre alt bin, habe ich mich dem Jazz zugewandt. Seit jener Zeit, in der ich noch in Freiburg wohnte, war es mein Traum, einmal zu dem berühmten Montreux Jazz Festival zu fahren und bekannten Größen der Jazzszene zu lauschen. Dieser Traum harrt in dieser Form immer noch seiner Erfüllung. Zwar habe ich mittlerweile viele Jazzgrößen live spielen gehört, jedoch bisher nie in Montreux.

Miles Davis symbolisiert für mich wahrscheinlich wie kein Zweiter das Phänomen “Jazzgröße”. Besonders seine Rolle als Wegbereiter des Fusionjazz mit den beiden Alben In a Silent Way und Bitches Brew wurde später auch für meine eigene Ästhetik in Sachen Jazz sehr wichtig. Mir war es wenigstens einmal, im Jahre 1988 vergönnt, Miles selbst noch live in einem Konzert in der Freiburger Stadthalle zu hören.

Ich werfe das Stöckchen weiter an Julia, Frau Chikatze, Andreas und Günni. Wer es sonst noch aufheben mag, dem sei dies freundlichst gestattet.

Leider weiß ich nicht wer da zu den Soli von Charlie Parker und Dizzy Gillespie über Parkers “Leap Frog” Grimassen schneidet. Er ist in jedem Fall wahnsinnig gut!

Dagegen nimmt sich dieser Klassiker des Grimassenschneidens zu Musik ziemlich hausbacken aus:

» Charlie Parker – Leap Frog bei Last.fm

(via Stefan Graf)

Mit der norwegischen Jazzsängerin Silje Nergaard kam ich zum ersten Mal vor etwa sechs Jahren in Berührung. Irgendwo im Netz gab es die Gelegenheit, einen Titel von ihrer damals aktuellen, siebten CD “At First Light” kostenlos und legal herunterzuladen. Dieser Song mit dem Titel “Be Still my Heart” hat es mir derart angetan, dass ich mir die gesamte CD zulegte. Außer “Be Still my Heart” hat es mir ein weiterer Titel auf dieser CD besonders angetan, und zwar “Japanese Blue”. Beide Songs habe ich bei last.fm entdeckt und will sie meinen geschätzten Lesern nicht vorenthalten:

» Silje Nergaard: “Be Still my Heart” bei last.fm
» Silje Nergaard: “Japanese Blue” bei last.fm

Letzte Woche aber habe ich mir das Folgealbum “Nightwatch” ausgeliehen. Auch darauf gibt es einen Song, der es mir besonders angetan hat: “On and On”. Leider habe ich davon im Netz nur eine etwas sehr fragile Live-Version mit Akustik-Gitarre gefunden. Silje singt hier auch nicht Englisch, sondern in einer anderen Sprache, die ich nicht eindeutig identifizieren kann. Ist das Norwegisch? Hier ist die bei YouTube gefundene Version:

Heute in den frühen Morgenstunden ist Josef Erich Zawinul, bekannt als Joe Zawinul, in einem Wiener Krankenhaus im Alter von 75 Jahren gestorben.

Dies soll kein Nachruf werden, nur soviel: Ich habe Joe Zawinul sehr bewundert, die Welt ist mit seinem Tode um einen herausragenden Jazzmusiker ärmer geworden.

Eine kleine Auswahl an Links:

• Zum Tode von Joe Zawinul: Virtuose in Schwarzweiß (SPIEGEL ONLINE)
• Joe Zawinul ist tot (DIE ZEIT)
• Joe Zawinul bei Wikipedia
• The Official Website Of Joe Zawinul

Von meinem Lieblingstitel “The Orphan” habe ich leider keine Version im Netz gefunden (der Sound des West Los Angeles Christian Academy Children’s Choir hat meinen Mitbewohner Fabian mehrmals an den Rand der Verzweiflung getrieben *fg*), deshalb gibt’s hier jetzt den Klassiker schlechthin:

Weather Report – Birdland

Der JazzEcho Podcast erscheint monatlich und dauert jeweils rund eine halbe Stunde. JazzEcho ist ursprünglich ein Printmedium der Jazz-Division der Universal Music Deutschland, das viermal jährlich erscheint und über die bei Univeral unter Vertrag stehenden Künstler und deren Neuerscheinungen informiert. Das Blatt ist kostenlos, zurückliegende Ausgaben können im PDF-Format heruntergeladen werden. www.jazzecho.de ist die zugehörige Website, seit einem knappen Jahr gibt es nun den Podcast dazu.

Der JazzEcho Podcast wird von Götz Bühler moderiert, präsentiert Ausschnitte aus den Neuerscheinungen bei Universal Jazz und liefert Hintergrundinformationen. Dies alles in einem lockeren Ton, gepaart mit solider Kompetenz. Mit jedem Podcast erhält man 10 schöne CD-Tipps in angenehmer Form präsentiert. Ich bin aufgrund dieses Podcasts schon auf ein paar CDs aufmerksam geworden, von denen ich hier vielleicht in nächster Zeit einige vorstellen werde.

Fazit: Das Abonnieren lohnt sich!

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